miércoles, 29 de diciembre de 2010

Grupo Arcadia 2012 expone en Madrid


GRUPO ARCADIA 2012 UNIÓN DE ARTISTAS Y CREADORES

El grupo Arcadia 2012, está configurado por artistas multidisciplinares , pintores. fotógrafos y escultores que con sus diversas corrientes artísticas interactúan presentando una exposición llena de matices y tendencias


ARTISTAS PARTICIPANTES



ALBERTO S.J. “NADROJ”

JAVIER VIDAL

JOSE ANTONIO MINUESA

MANUEL MATA

MANUEL PARRA

MARINA URBINA

PEPE LINARES

VICENTE HECA


http://www.grupoarcadia2012.com/

martes, 21 de diciembre de 2010

Galería de Arte Maika Sánchez , Colectiva multidisciplinar

GALERÍA DE ARTE

MAIKA SÁNCHEZ

C/GRABADOR ESTEVE Nº 9

46004 VALENCIA

LES DESEA FELICES FIESTAS Y LES

INVITA A LA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PINTURA Y ESCULTURA

REGALARTE

DEL 23 DE DICIEMBRE AL 31 DE ENERO.

INAUGURACIÓN DÍA 22 A LAS 19,30h.

MÁS DE 30 ARTISTAS CASI CIEN OBRAS

La Galería de Arte Maika Sánchez apuesta por la Navidad, y con ese espíritu plantea una nueva colectiva multidisciplinar y plural, con obras de todo tipo caracteres y tamaños destinados a satisfacer todos los gustos de los que se quieran acercar a conocer sus propuestas, ayudándoles a poner fin a la incesante búsqueda del regalo idóneo para estas fiestas.

De esta forma, la galería nos ofrece en esta exposición unas innumerables posibilidades intentando evitar que, para hacer un buen regalo.

Raquel Ballester Sancho Lic. Historia del Arte.

ALGUNOS DE LOS ARTISTAS:

SAURA , MIRÓ, SAURA ,DALÍ, VALDÉS, IMBER, J.COYTO, F. MONTEAGUDO, RUISÁNCHEZ, M. A. GETE, JAVIER CERDA, MATEO ROBLES

JAVIER RODANÉS, E. CORTINA, ANDRÉS LAMBERT, VICENTE HECA, BONACHE, PUIGGROS, F. VIDAL, MORENO DE CASTRO, BAILACH

NICOLETTA, J. ORTIZ, ANA MUÑOZ, CHARO PINAZO, BOLUDA ....



Nuevamente, la galería Maika Sánchez acoge en diciembre la segunda exposición colectiva de la temporada, siendo una ocasión inmejorable para realizar un presente distinto en estas fechas tan señaladas y que se revalorizara con el paso del tiempo.

Las propuestas muestran la heterogeneidad y variedad de los artistas que exponen, envolviendo en nuevas experiencias a partir de la creatividad que desprenden cada una de sus obras y ofreciendo a los visitantes distintas sensaciones desde multitud de puntos de vista a partir de los materiales, técnicas y temáticas tanto en escultura como pintura.

Consigue albergar y ofrecer nuevas posibilidades estéticas y estilísticas desde un punto de vista moderno y cosmopolita aunando artistas que invitan al espectador a nuevas experiencias visuales.

Laura Sansimón Gómez Lic. Historia del Arte.

DEL 23 DE DICIEMBRE AL 31 DE ENERO.
GALERÍA MAIKA SÁNCHEZ

C/GRABADOR ESTEVE Nº 9

46004 VALENCIA

http://www.maikasanchez.es/

domingo, 19 de diciembre de 2010

Galería Este de Santander exposición de pinturas titulada 'Pequeñas Joyas del Realismo'




El día 20 de diciembre de 2010 y hasta el 31 de enero de 2011 permanecerá abierta en Santander la exposición de pinturas titulada 'Pequeñas Joyas del Realismo' en alusión a la calidad de los artistas presentes en ella y al formato de la obra expuesta que no supera los 40 centímetros, Vicente Heca en esta exposición participa con dos obras




La muestra será en la Galería Este que se ha convertido en poco tiempo en uno de los espacios culturales más importantes de Santander, debido a su ubicación en la ciudad, su rigor expositivo y su atención al artista y al espectador

Muestra organizada por Tomás Castaño en la que participan catorce artistas de distintas ciudades, cuyas obras están vertebradas por el realismo como forma de expresión

En ella se podrán contemplar obras de los artistas Oscar Vázquez, José Luis Ochoa, José Antonio Quintana, Tomás Castaño, Marcor, Vicente Heca, Alvarez Cebrián, Charles Villeneuve, Rafael Domínguez, José Luis San Román, Aurelio Rodríguez, Paz Aymerich, Leopoldo González Andrades y Tomás Santos

información http://www.galeriaeste.com/

LUIS BOLUMAR ,PRESENTACIÓN DE DOS GRABADOS


ESTIMADOS ARTISTAS:
EL PINTOR LUIS BOLUMAR LES INVITA A LA PRESENTACIÓN DE DOS GRABADOS ELABORADOS PARA CONMEMORAR EL 25 ANIVERSARIO DE LA ONG PATIM.
EL ACTO TENDRÁ LUGAR MAÑANA LUNES 20 DE DICIEMBRE A LAS 19.30 HORAS EN EL TALLER-ESTUDIO DE BOLUMAR (CALLE CABALLEROS, 6) EN CASTELLÓN

masculturacastellon@gmail.com

viernes, 17 de diciembre de 2010

SALÓ D´ART FIRA REUS

Anna Moner y Sebastià Carratalà exponen en Pictograma



NOTA DE PRENSA

Castellón, 17 de diciembre de 2010

Anna Moner y Sebastià Carratalà exponen en Pictograma

Los artistas presentan el proyecto ‘Escena’

La sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) inaugura mañana sábado, a las 19.00 horas, una exposición de los artistas Anna Moner y Sebastià Carratalà titulada ‘Escena’. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 5 de febrero. El horario de visitas de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

Anna Moner (Vila-real, 1967) y Sebastià Carratalà (La Vilavella, 1965) trabajan conjuntamente desde 1987. Ambos cursaron estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y son licenciados en Historia del Arte por la Universitat de València. Han expuesto su obra, entre otras ciudades, en València, Castelló, Sevilla, Nantes, Burdeos y París. Por otra parte, han publicado artículos en revistas especializadas como Cimal, Ars Mediterranea, Serra d’Or, Mètode, etc.

Desde sus inicios, tanto en su vertiente artística como en la teórica, han trabajado e investigado sobre la naturaleza y el paisaje, también sobre el jardín, y sus concepciones a lo largo de la historia y, especialmente, en la actualidad. Las diversas formas en que se nos muestra el entorno, los medios utilizados y como esto se encuentra directamente vinculado a determinadas maneras de concebir, interpretar y representar la naturaleza, han centrado sus reflexiones.

Ahora, después de diez años, regresan a la galería Pictograma de Castelló, donde comenzaron su carrera en equipo realizando una performance, con una exposición titulada ‘Escena’ en la que presentan una serie de fotografías, de diferentes tamaños y sobre diversos soportes, de intervenciones efímeras en espacios naturales, así como algunas piezas con otras técnicas y materiales. A partir del concepto de escena aplicado al paisaje, plantean cuestiones relativas a las dificultades de verosimilitud inherentes a la representación de la naturaleza, a la inestabilidad de los límites entre la realidad y la ficción en lo que nos rodea, a la artificialidad de lo que entendemos como natural, al carácter escenográfico de los lugares considerados poco o nada alterados por la mano humana.

Según ellos, “el entorno, tanto en el aspecto físico como en la visión que genera en cada uno de nosotros, lo que en un sentido estricto denominamos paisaje, acumula tal cantidad de estratos, que resulta imposible discernir su verdadera realidad. Ya no sabemos si se trata de algo auténtico o de una pura invención, un ingenio sobre el cual nos disponemos, nosotros, en una contínua función. A veces, una grieta en la tierra, en una roca, es suficiente para dejarnos intuir el otro lado de lo visible, el armazón que sostiene el mismo suelo que pisamos.”

CONTACTO:

Ladis, coordinador de Pictograma: 964.230.986


martes, 14 de diciembre de 2010

ARTISTAS SELECCIONADOS PARA REPRESENTAR A ESPAÑA EN CARROUSEL del LOUVRE 2010


ARTISTAS SELECCIONADOS PARA REPRESENTAR A ESPAÑA

PRIMERA DELEGACIÓN 2010

1- Ignasi Calonge

2- Aurora Cano

3- Oscar Carballo

4- Eduardo Diez

5- Carmen Fontanges

6- Carmen G Junyent

7- José Ramón Lóbez (escultor)

8- Pepe Madrid

9- Angeles Portabella

10- Javier Raventós (escultor)

11- Mª Dolores Riera (escultora)

12- Marisa Espinosa

13- Casto Solano (escultor)

SEGUNDA DELEGACIÓN 2010

1- Paco Yuste

2- Cori Torroja

3- Abdul Kader

4- Javier Abrego (escultor)

5- Joan Hurtado

6- Manuel Parra

7- Carmen Sasieta

8- Jose Carlos Ortiz

9- Jose Ramon Del Rio

10- Mer Jimenez (escultora)

11- Montse Bosch

12- Verónica Bilbao (escultora)

INDIVIDUALES

1- Gerard Valls

2- Vanessa Valles

Vanessa Lodeiro


FELICIDADES A TODOS¡¡¡¡¡¡¡¡

domingo, 12 de diciembre de 2010

Navidad 2010 por Hilario Barrero

Amigos:
Al menos que no nos falte el color (rojo) ahora que nos faltan tantas otras cosas.
Un abrazo cordial.


Hilario Barrero
http://mysite.verizon.net/hilariobarrero/


EXPOSICIÓN OCRE Y ORO EN ROMA

sábado, 11 de diciembre de 2010

Helena Hanck expone junto a un grupo de artistas en Madrid


ITINERE ART

espacio travesía

exposición de pintura y escultura

exponen

alicia castro

adriana exeni

pedro gálvez

helena hanck
"bocetos goyescos"

emilio lópez

sandra massa

bventu

alfonso vidal

esteban zamorano

Y

artistas invitados

del 11 al 18 de diciembre del 2010

travesía de san mateo 8_madrid

BIENVENIDO A LA INAUGURACIÓN

TE ESPERAMOS A LAS 20H

EL SÁBADO

tel: 696 952 966



--
helena hanck
arquitectura de interiores_pintura_escultura

http://helenahanck.blogspot.com


http://helenahanckarqui.blogspot.com

http//helenahanck.artelista.com

http://www.fomentarte.es

Exposición Grupo La Mano



Que es La Mano…???
La Mano es un evento atemporal, sin calendarios ni fechas, sin estatutos ni normas.
La Mano es un sentimiento intangible, pero sólido, que con el tiempo se ha convertido en entidad.
La Mano reúne cinco dedos, cinco personas para las que no existen límites creativos.
La Mano se abre al mundo, y muestra cinco modos diferentes de establecer un dialogo con las musas creativas…a través de la intervención en la materia.
La Mano no es solo un grupo de amigos que deciden mostrar sus obras colectivamente…
La Mano cristaliza y precipita, como copos de nieve que caen suaves y cubren con su manto blanco, un espacio inerme en el ámbito expositivo.
La Mano no desplaza ni impone, la mano propone.
La Mano no nace, porque siempre existió…con los dedos anárquicamente diseminados…
Cinco dedos en un mismo tronco…dialogan, exponen, discrepan, se retroalimentan.
Hay una esfera traslúcida, un sol en miniatura, que ha comenzado a rodar.
La Mano lo impulsa…que camino recorrerá…???
…poco importa…disfruten del trayecto.
Pepe Valera.


Grupo "La Mano".
Arte Internacional.
México - España - Argentina.
www.grupolamano.blogspot.com

martes, 7 de diciembre de 2010

EL PINTOR ALEX ALEMANY EXPONE EN LA GALERÍA DE ARTE PIZARRO



APOLOGÍA DE LA ANOSOGNOSIA
El incremento de la gran decepción al comprobar
que las conquistas técnicas y científicas, no
han conseguido aumentar el nivel de felicidad y
bienestar que exige la vida y que cabría esperar en
justa proporción al progreso, es profundamente frustrante.

Ese progreso, a partir del siglo XX, provocó que
los ciudadanos pasaran de productores espirituales
y materiales, a meros consumidores automáticos;
sin cuestionamiento emocional, ni cautela, ni reflexión.

Esta es una sociedad contagiada por el virus
de la neomanía (como si toda novedad fuera
intrínseca y necesariamente buena por si sola) en
complicidad con los medios de comunicación y
los sistemas de marketing desde los que se origina
la cadena sinfín de la oferta del producto cultural,
y su consumo inmediato. Es preciso estar a la última.

Entre estos hallazgos culturales, se detecta
claramente un desaforado culto al feísmo llegando
a presuponer gran hondura de contenido
al descuido de la técnica en pro de la idea (arte
conceptual), concepto reversible; como suponer
que toda preocupación estética se acompaña
necesariamente de la vacuidad y estrechez de miras.

Este giro cultural, suele ir aderezado de ruido y
escándalo mediático, como recurso a la falta de talento.

Hay que llamar la atención y adquirir una identidad,
supuestamente original, en una sociedad
competitiva donde la fealdad ofrece infinitas
opciones; llegando a situaciones tan absurdas
como el rechazo a la imagen de una madre amamantado
a su hijo, en cambio se mira, acepta y
comenta un degollamiento real en la televisión.

Por otra parte, desde las propuestas estéticas
de la Bauhaus se busca el orden que más haga
pensar y analizar (no sentir) formalmente. El arte
que abandonó la belleza, ya no pretende estimular
los sentimientos, sino reflexionar.

El arte ya no intenta ilustrar el mundo sino implicarse
en él. No pretende representarlo, sino reformarlo.
Ya no hay arte nuevo, pero no falta
ninguna forma de arte y en el colmo: el arte de nada.

En este estado de cosas en que la desorientación
y el desánimo provocan el retorno al individualismo
como refugio para no perder la
identidad, me reconozco connotaciones y síntomas
de contagio de anosognosia (negarse a querer saber lo malo).

Prefiero seguir persiguiendo la BELLEZA como
fin por la senda del oficio, cuyo ejercicio ya me
parece en sí, una digna finalidad.
En el fondo, es una suerte de ingredientes
conceptuales; desde la filosofía zen envuelta en
panteísmo, con altas dosis de pulsiones instintivas
y un toque de impulso vital.

Álex Alemany

LA GALERÍA DE ARTE PIZARRO Y EL PINTOR ALEX ALEMANY
SE COMPLACEN EN INVITARLE AL COCKTAIL
DE INAUGURACIÓN EL PRÓXIMO VIERNES
10 DE DICIEMBRE DE 2010 A LAS 19 HORAS

DEL 10 DE DICIEMBRE DE 2010 AL 8 DE ENERO DE 2011

GALERÍA PIZARRO 96 352 57 90

PIZARRO, 8

VALENCIA

jueves, 2 de diciembre de 2010

LUCRETIA & GIOVANNI BY NADROJ

LUCRETIA & GIOVANNI

BY NADROJ

Introducción

Esta obra es un homenaje al personaje de una mujer, Lucrecia, que llevó a la abolición de la Monarquía en la antigua Roma y a la proclamación de la Republica.

Y también al pintor flamenco Johannes de Eyck, o Jan Van Eyck, como se le conoce en todo el mundo.

El titulo de la obra hace referencia a los dos personajes que aparecen el cuadro. Por un lado Lucrecia empuñando una daga y por otro Giovanni Arnolfini, el rico mercader Italiano afincado en Brujas, que inmortalizó con su maestría el pintor flamenco.

Jan Van Eyck

De Eyck ha pasado a la historía como uno de los mejores pintores de todos los tiempos y más concretamente del siglo XV.

Considerado como el padre de la pintura al óleo.

Van Eyck fue la figura más relevante e importante de la transición desde el gótico hasta la llamada escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar Prerrenacimiento. Este estilo pictórico del gótico tardío es la anunciación del Renacimiento en Europa.

El Estilo

Jan Van Eyck es uno de los precursores de la pintura al óleo, aunque ya se usaba este tipo de pintura mucho antes de los hermanos Van Eyck. Fueron ellos quienes lograron nuevos y destacados efectos a través del uso de veladuras, la técnica de pintar con capas de pintura húmeda sobre capas previas de pintura todavía húmeda y otras técnicas. []Jan Van Eyck aumentó la proporción de aceite transparente en la mezcla, lo que le permitía superponer varias veladuras, de manera que lograba mayor luminosidad y colores intensos. El aglutinante utilizado por Van Eyck tenía como base aceite secante y de otro elemento que volvía el aglutinante consistente, lo que era una de las dificultades encontradas por los usuarios de la pintura al óleo posteriores. Llevó la técnica de la pintura al óleo y el realismo de los detalles (destacadamente la representación de las materias) en una cumbre nunca alcanzada antes que él, la técnica flamenca permitiendo también la claridad de éstos. Estas capas de óleo se aplicaban sobre un soporte que consta de una tabla de madera (generalmente de Fagus sylvatica|haya]]) pulida y pintada de blanco, con lo que se logra una reflexión de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugestión de profundidad.

BY NADROJ

http://www.grupoarcadia2012.com/

miércoles, 1 de diciembre de 2010

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN GALERÍA ARTEALTEA

GALERIA ARTEALTEA

C/ Conde Altea 2

Valencia

Inauguración de la exposición el próximo 9 de diciembre a las 20 h.

www.galeriaartealtea.com

info@galeriaartealtea.com

martes, 30 de noviembre de 2010

CARMEN G. JUNYENT EXPONE EN ESPAI CULTURAL FRANCOLI TERESARIUS-PROMOTORS D'ART



Es un placer para mí invitaros a la inauguracion de mi prócima exposición colectiva, que tendrá lugar en el ESPAI CULTURAL FRANCOLI (TERESARIUS-PROMOTORS D'ART), el próximo jueves 2 de Diciembre de 2010, a las 19,00h.
La exposición "COLECTIVA 10 D'ART" tendrá lugar del dia 2 al 31 de Diciembre de 2010. Calle Francolí. nº 13-15, pral. - 08006 Barcelona (cerca de Plaza Molina).

¡Os espero ! Muchas gracias !


Carmen G. Junyent
www.CarmenGJunyent.com

sábado, 27 de noviembre de 2010

JESÚS COYTO EXPONE EN GALERÍA DE ARTE MAIKA SÁNCHEZ

GALERÍA DE ARTE MAIKA SÁNCHEZ

C/ GRABADOR ESTEVE Nº 9 BAJO

VALENCIA

JESÚS COYTO

del 30 de noviembre al 21 de diciembre en la Galería de arte Maika Sánchez

Una nueva oportunidad para ver esta visión del elemento agua que en esta muestra plástica de Jesús Coyto sirve de leif motif de esta exposición donde se nos muestran dos orillas de un mismo mar universal, dos formas de acercarse al liquido elemento. De un lado, el occidental, como escenario de la competición, del empeño del hombre por ir más allá de sus límites y demostrar su poder, poder económico y social, el empeño del hombre por domesticar a las fuerzas de la naturaleza. En la otra orilla, la de Oriente, la de la India ancestral en la que el agua es un aliado necesario de una sociedad imbuida de espiritualidad y altamente titulizada. El agua como rito, como forma de predicación, como espíritu vivo que fluye entre las gentes que se sumergen en las aguas de sus ríos sagrados. Los ríos de la India son el hogar de sus Dioses, el arca de sus creencias, el baño de su cuerpo y de su espíritu.
Dos orillas, dos formas distintas de ver el mundo y la naturaleza, dos formas de sociedad que en la obra de Jesús Coyto se dan la mano, se hermanan sin necesidad de competir para que sea el espectador de la exposición quien se decante por varar en una de las dos orillas.
La Galeria Maika Sanchez expondrá esta visón plástica repleta de poesía visual, de mensaje escrito con las imagenes que la técnica particularisma de Jesús Coyto convierten en un relato de aventura, de investigación, de descubrimiento, de un descubrimiento que hay que iniciar a pasos cortos, mirándolo poco a poco, porque su obra es interminable en su lenguaje visual granizando la atemporalidad de su plástica

Tito del Muro, escritor y crítico de arte


DEL 30 DE NOVIEMBRE AL 21 DE DICIEMBRE 2010.

http://www.maikasanchez.es/

jueves, 25 de noviembre de 2010

Exposición de Ilustradores


Exponen

PAULA BONET

SARA H. PEÑALVER

PABLO LUGO

TONI COSTA


Exposición el domingo 28 a partir de las 19.30 h. en Rivendel Restobar (calle Hospital, 18. 46001, Valencia) Las obras, de jóvenes artistas afincados en Valencia, estarán a la venta a precio joven (hasta 60€)


Exposición y concierto cabaretero. Entrada gratuita.

Exposición retrospectiva de Josep Esteve Adam en la sala de exposiciones municipal de Algemesí.



El viernes se inaugura una exposición retrospectiva de Josep Esteve Adam a la que por supuesto estáis más que invitados. Será el viernes 26 de noviembre a las 19,30 en la sala de exposiciones municipal de Algemesí.

En la que se presenta el libro-catálogo escrito por Francisco Agramunt, Juan Manuel Bonet, Daniel Arenas , Manuel Garrido y el comisario, Alejandro Villar (Centrifugarte).

Información:
Centrifugarte email: , centrifugarte@centrifugarte.com.
Tel:+34 686122310 /+34 667521827

lunes, 22 de noviembre de 2010

Inauguración de la exposición "La Escalera" en El Museo de las Reales Atarazanas de Valencia


"..El movimiento artístico La Escalera aglutina a un grupo de artistas de distintas procedencias que tienen en Valencia su ciudad y taller creativo. Es su primera exposición en este magnífico espacio cultural. Recinto histórico, emblemático, pleno de tradición y de pasado, revitalizado para el disfrute de todos los valencianos.

El Movimiento Artístico La Escalera recoge el testigo de tantos creadores que le han precedido y, con esta muestra llena de calidad, expresividad, fuerza y sensibilidad, comienza su andadura sumando la experiencia y maestría de cada uno de sus miembros.."

"Está formado por un heterogéneo grupo de artistas de distintas disciplinas:



El día 15 de Noviembre Doña Mª Irene Beneyto, Concejala de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia inauguró la exposición "LA ESCALERA"en las Salas de Exposiciones de las Atarazanas. Plaza Juan Antonio Benlliure. Valencia.

La Exposición puede visitarse hasta el 9 de Enero de 2011.










Tito del Muro, La Concejala de Acción Cultural Dña. Mª Irene Beneyto y Patricia Iranzo


Julián Ortiz
Así las esculturas expresionistas y dramáticas de Julián Ortíz, fundador de La Escalera, aportan la fuerza primigenia y rotunda de sus bronces. El escritor Tito del Muro, aporta la lírica y la comunicación de su discurso poniendo en prosa los pensamientos y anhelos internos del grupo. Manuel Ros suma la rotundidad y sensualidad de sus esculturas en piedra a la plasticidad ágil y resuelta de las esculturas de Beatriz Carbonell.

Manel Ros


Beatriz Carbonell


El grupo T'ARABE fue el encargado de poner música a la visita de la exposición.


Nicoletta Tomás. "Germina, enraiza, brota" 84*150cm. Mixta sobre madera.

La magia entra de la mano y de los pinceles de Nicoletta Tomás quien recrea espacios y personajes de sugerente presencia que nos introducen en el mundo de los sueños.


Olga Esther
La expresividad salta a la vista en los lienzos de Olga Esther, sus retratos de mirada cautivadora atrapan al espectador con un trabajo exquisito y sensible.

Natasha Russo. Always-Ready. Oil on canvas

La fuerza del color es utilizada por Natasha Russo para realizar sus lienzos de grandes figuras que denuncian y reclaman una injusticia mundial a veces tan ignorada.



Vicente Heca

Vicente Heca, importante pintor hiperrealista, muestra sus composiciones ejecutadas con un virtuosismo que sorprende al espectador.



Antonio Torres Íñigo

Antonio Torres Íñigo
seduce con sus figuras y bodegones de personalísimo estilo que le caracteriza en sus muchos años de carrera.

Patricia Iranzo. "Serie: Realidad y ficción 200*150". Mixta sobre lienzo.


El color vuelve a ser predominante en la obra de Patricia Iranzo, color usado para romper la realidad de sus figuras, de sus retratos.


Susana Do Santos. "Mictecacihualt, Diosa azteca del Mictlán". Serie: Metamorfosis Mística. 100*120 cm. Óleo y plata sobre lienzo.

Susana Do Santos, con sus metamorfosis místicas nos narra el intento de los dioses ancestrales de transformar nuestras vidas en una lucha eterna.



Jesús Coyto

Jesús Coyto deconstruye la realidad cercana, el paisaje urbano tan transitado, para volver a construirlo como un hacedor de una realidad conocida pero distinta.


El destino ha querido que esta primera exposición del Movimiento artístico la escalera se realice aquí, en el lugar donde los sueños de los navegantes se materializaban en barcos que expandían culturas y civilizaciones mediante el comercio, la exploración o incluso la guerra. En el lugar donde se fabricaban los navíos que llevaban bienes e ideas allí donde la voluntad emprendedora de sus armadores y capitanes los hacían llegar.

Es pues en estas mismas instalaciones centenarias donde hoy se arma otro navío surgido de la voluntad visionaria, de la pasión de su armador, el escultor Julián Ortiz y en el que los que hemos creído en su sueño, nos hemos enrolado no solo como tripulación sino como carpinteros, herreros y calafates para construir esta nave llena de creatividad, de sueños de afán de conquista de los espacios culturales, de conquistar del corazón y la mente de la gente, y que esperamos tras esta botadura que recoja los mejores vientos, los más favorable para que su singladura sea larga y exitosa.

El movimiento artístico la escalera se presenta hoy, con voluntad de navegante, de aventurero, de descubridor de rutas y territorios en el mundo del arte y la cultura.

Los hombres y mujeres, los creadores que forman esta tripulación arriesgada y valiente hinchan sus velas con su arte, con su voluntad creadora y su afán de superación. Pero desde el primer día en que se empezó a gestar esta idea, quisimos dejar claro que no se trataba simplemente de un grupo de artistas que unen sus fuerzas en un fin común, sino que su voluntad iba más allá de la pura expresión plástica, de la mera exhibición de sus obras. Trascendiendo esa voluntad de las dimensiones físicas del lienzo o la escultura para entrar en la dimensión eterna del compromiso social y humano.

Porque el movimiento artístico la escalera no es solo una expresión de buen arte, de geniales artistas con meritos excelentes en su labor profesional. Es una expresión de una actitud humanista, de un compromiso con la sociedad y con el género humano en unos tiempos en que con tanta frecuencia, por motivos económicos, raciales religiosos o políticos, sus derechos fundamentales se ven vulnerados y sus almas esclavizadas por el materialismo o la ignominia.

En las obras que contemplamos, además de una gran calidad artística, hay encerrado un mensaje, un grito de alerta a la sociedad, un reclamo al acercamiento a la cultura, al arte, porque el arte y la cultura hacen a la sociedad más libre y más justa.

Querernos presentarnos como grandes artistas, con méritos y calidad que saltan a la vista en esta magnífica exposición que hoy se inaugura, pero también queremos ser adalides de la justicia social, del compromiso del arte y el artista con el mundo que le rodea.

Lo que hoy inauguramos es una muestra de arte, de buen arte, un deleite para los sentidos, un libro donde leer lo que cada artista ha escrito en sus páginas.

Pero sobre todo es una muestra de pasión, de la pasión por crear, por creer en un mundo mejor, por sentir el arte como vida, como vida intensa.

TIto del Muro


Exposición "LA ESCALERA"en las Salas de Exposiciones de las Atarazanas. Plaza Juan Antonio Benlliure. Valencia.

La Exposición puede visitarse hasta el 9 de Enero de 2011.


Fuente: Programa editado por el Ajuntament de València.y Movimiento Artístico La Escalera

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