jueves, 29 de julio de 2010

Exposición 3 Amigos, una pasión; El Arte





! Muevan cuerpo, intelecto y alma pues una exposición de pintura importante llega a sus lindes!


La exposición Tres amigos una pasión: el arte, se presenta en un lugar magnifico, en una región con la que estoy particularmente ligado.

Tres amigos, tres estilos, tres practicas que desmenuzan aspectos de la presentación, interpretación de realidades o si se desea los sentidos
al interior del alma y pensamiento de esa realidad que con frecuencia queremos ver única, simplificada, plana, cuando es tan diversa y compleja.

Los tres artistas presentan cada uno, una visión muy diferente de ver y expresar el arte, sin embargo el conjunto y no me cabe duda alguna desde la distancia
presentara una cohesión de la pasión de pintar y dar al mundo tres aspectos importantes de la pintura en el contexto contemporáneo.

V.Heca en su obra construye un espejo de realidades contradictorias las cosas nunca son lo que parece ser. VH es un "TENOR" del hiper-realismo
pero que pasea su visión entre lo poético y lo conceptual, buscando con ahínco lo espiritual detrás de la realidad que percibimos aparente de toda cosa.
Presente en sus pinturas un imaginario donde una canica es un entero universo, así que tengan por seguro que ofrecerá la potencial visitante ese fabuloso acercamiento
de lo que el poeta Wiiliam Blake testifico en su tiempo:
...'Ver el mundo en un grano de arena
y el universo en una flor"...

Nadroj del que por desgracia solo he podido ver la fotografía de obra y nunca he visitado su taller, dialogado y escuchado su voz, encontrado sus miradas
o visto sus gestos, por tanto no es fácil poner en algunas palabras un descriptivo o comentario.
Teniendo lo antedicho presente pues es importante señalarlo, puesto que, una fotografía es una representación en todo diferente a la realidad muy objetiva de la pintura,
sus particulares texturas y fluidos de tonalidades y gestos. Casi todo el mundo en nuestro hoy, alegremente parece olvidar esta esencial diferencia
que confunde estas dos representaciones, pintura y o fotografía, incluido nuestros gestores culturales y para desgracia de las artes incluso algunos artistas:
Lo apercibido de su obra en fotografía a pesar de esta limitación, me ha hecho entrever un autentico compromiso con la experimentación formal en la pintura
con grandes toques de personalidad propia parece buscar a retratar aquello sutil, onírico que toda realidad conlleva y entrelaza lo onírico a esos misteriosos sueños que basculan
en nuestra alma, Lo abstracto que nos hace preguntarnos dónde domina la idea de la realidad y donde la manera que la mitificamos como algo permanente cuando todo acontecer
que podamos describir está ya, en el pasado.......

M.Parra puedo empezar diciendo que al igual de Nadroj no tengo el placer de conocerlo directamente y me refiero al contexto, su obra cara a cara, sus taller, sus ideas y filosofía sus gesto y sueños
Conozco pues eso si, un muy relativo numero de obras a través del documento fotográfico de estas ; Una cosa es segura que opto por un estilo como referente de una época pasada en arte que aporto enormes ideas
al imaginario artístico que como tal no tiene fecha de caducidad y que sirve de referencia a su propio sentir.
Lo cual nos indica ya que su compromiso desborda ese tan frecuente oportunismo de confundir la cosa artística con modas de temporada.
La idea tan promovida de que el arte contemporáneo es y debe ser contra las tradiciones heredadas es una de las grandes falacias de nuestros tiempos, pues ningún arte existe sin tradición
el que se quieran seguir y reflejar o el que se desee alejarse y tomar nuevas pautas ese es otro cantar y otra historia.

FF. Mendoza





Nadroj : http://nadroj94.jimdo.com/index.php

Parra : http://manuparrabernabeu.blogspot.com/

Heca : http://v-heca.blogspot.com/




Tres Mosqueteros, tres guerreros del arte, tres verdaderos artistas, tres amigos.

Muestran sus obras recientes en El Castillo Torre del Rey

Oropesa del Mar, Castellón, España .........campeón ¡¡¡¡¡¡¡¡

del 31 de julio al 14 de agosto de 2010

Horas de visita de 17h. a 20 h.


INAUGURACIÓN SÁBADO 31 DE JULIO A LAS 19 H.

OS ESPERAMOS¡¡¡¡¡


María Olmeda presenta el próximo lunes 2 de agosto su último proyecto expositivo, ‘Canto de sirenas’























NOTA DE PRENSA

La artista María Olmeda expone su ‘Canto de sirenas’ en el castillo de Peñíscola

La pintora madrileña María Olmeda presenta el próximo lunes 2 de agosto su último proyecto expositivo, ‘Canto de sirenas’, en las salas del Cuerpo de guardia del castillo de Peñíscola. En un marco incomparable como es el histórico monumento que acogió al Papa Luna y con el XV Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola como telón de fondo, Olmeda ha encontrado la inspiración para esta muestra.

Uno de los temas más recurrentes en la trayectoria de Olmeda siempre ha sido las profundidades marinas, un asunto que está ligado indisolublemente al municipio de Peñíscola. La coincidencia con el festival de música planteó a Olmeda la necesidad de ligar ambos conceptos en la fábula clásica de las sirenas y su canto que atraía a los marineros que surcaban el Mediterráneo, cuna de estas quimeras.

Las sirenas de Olmeda adquieren corporeidad a través de modelos reales de personas del entorno de la artista. La introducción del género del retrato en este proyecto es una consecución lógica tras el éxito cosechado en la muestra que la artista presentó hace algunos meses en la capital de La Plana. “Quiero plantear algo que no existe, como son las sirenas, pero que podría ser real. Ahora mismo estamos necesitados de inventar una nueva dimensión, como un mundo paralelo, a través de la imaginación”, explica la artista. Esa es la razón por la que la pintora juega con sus personajes, alterando facciones, proporciones o añadiendo elementos donde no los hay en un juego de seducción. “¿Porqué no van a ser estas mujeres diosas y sirenas?”, plantea la pintora.

La figura humana, -ya sea de mujer, hombre o infantes-, está concebida con un tratamiento clásico. Dibujos de estudio donde abundan los desnudos entre un mar de pececillos y salpicaduras con el sello de Olmeda. Fábulas dibujadas con sirenas como la bella “Cibeles marina” y encadenados bucean por este océano de color. Conscientemente, Olmeda combina estos trabajos donde predomina el dibujo con paneles abstractos en los que la mancha de color y el blanco son los únicos habitantes. El horror vacui de otros tiempos ha dado paso a un interés por el espacio blanco que promete dar mucho más juego.

Todas las obras expuestas tienen la particularidad de poder dividirse o multiplicarse a capricho. Dípticos, trípticos que combinan entre sí retando al espectador continuamente. En esta ocasión Olmeda ha acudido al acrílico sobre lienzo, sin abandonar la técnica mixta en algunas piezas.

La exposición ‘Canto de sirenas’ de la artista María Olmeda permanecerá abierta hasta el próximo lunes 16 de agosto. El horario de visitas del castillo de Peñíscola es de 9.30 a 21.30 horas de lunes a domingo.

CONTACTO:

María Olmeda: 646.275.023

lunes, 12 de julio de 2010

Exposición 3 Amigos, una pasión; el Arte




















Nadroj : http://nadroj94.jimdo.com/index.php

Parra : http://manuparrabernabeu.blogspot.com/

Heca : http://v-heca.blogspot.com/




Tres Mosqueteros, tres guerreros del arte, tres verdaderos artistas, tres amigos.

Muestran sus obras recientes en El Castillo Torre del Rey

Oropesa del Mar, Castellón, España .........campeón ¡¡¡¡¡¡¡¡

del 31 de julio al 14 de agosto de 2010

Horas de visita de 17h. a 20 h.

domingo, 4 de julio de 2010

Exposición de Pintura y Escultura en el edificio Moruno




NOTA DE PRENSA

Castellón, 4 de julio de 2010

Exposición de Pintura y Escultura en el edificio Moruno con obras de Rosario Mérida, Lola Tajahuerce, Alberto Moreira y Francisco Agut 



El Edificio Moruno del Grau de Castellón acoge el próximo martes 6 de julio una exposición colectiva de ‘Pintura y escultura’ que cuenta con la participación de Rosario Mérida, Lola Tajahuerce, Alberto Moreira y Francisco Agut. La inauguración está prevista para las 20.00 horas y contará con la presencia de los cuatro artistas.
         Rosario Mérida ofrece una selección de obras intimistas donde conceptos como la paz -en el sentido de la comunión interna- y la metamorfosis subyacen en cada pincelada. Bodegones, paisajes y figuras son los temas sobre los que se construye este mundo en continua transformación. “Para construir hay que destruir”, reconoce la autora burrianense. Mérida es una artista impulsiva que gusta de combinar trabajos expresionistas y surrealistas, sin olvidar el realismo. Difícil de encasillar por esa rebeldía interna, Mérida es antes que nada una amante del color y la sensualidad.
         Su compañera femenina, Lola Tajahuerce nació en Soria pero reside en Castellón. Tajahuerce estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y en la actualidad ejerce como profesora de dibujo en un centro de Secundaria. En esta exposición presenta por primera vez al público un grupo de trabajos que pertenecen a la serie ‘Transformación y color’ en los que ha utilizado acrílico sobre lienzo. A partir de la forma de un huevo frito que representa el punto, la mínima expresión, la artista compone infinidad de trabajos como el círculo cromático utilizando armonías, colores complementarios, cálidos y fríos, hasta llegar al no color, el blanco y negro. Estas escalas de valor y saturación cuya base es el estudio del color se presentan al espectador en forma de dípticos o incluso trípticos que pueden entenderse también por separado.
         Alberto Moreira, portugués y afincado en Burriana desde hace cinco años cultiva en esta exposición tanto su faceta pictórica como escultórica. Alejándose de los retratos y la figuración que ha marcado parte de su trayectoria, la pintura de Moreira da un giro hacia la abstracción. “Se trata de un cambio muy grande que altera el ritmo de mis exposiciones anteriores, buscando nuevos conceptos, texturas y composiciones cromáticas”, explica el artista. 
         El veterano Francisco Agut cierra este cuarteto de artistas. Nacido en Serra d’Engalcerán (Castellón), Agut lleva más de 25 años esculpiendo sus esculturas y motivos heráldicos sobre esa piedra franca o noble tan característica de color tostado. El material pétreo proviene de Mosqueruela o Lérida y tiene como particularidad su facilidad a la hora de moldearlo, aunque con el tiempo se endurece. Su taller en la N-340 entre Castellón y Benicàssim es un icono donde Agut trabaja esas cabezas o animales inspirados directamente de la generosa naturaleza que le rodea.
            Esta exposición tan variada se puede visitar hasta el próximo 13 de julio en el horario habitual de la sala.

La galería Ana Rubio de Oropesa cumple 10 años


La galería Ana Rubio de Oropesa cumple 10 años

La primera exposición de la temporada cuenta con López Olivares y Gabriel Portolés
La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (calle Doctor Alemany) ubicada en el corazón del casco antiguo de este municipio costero cumple diez años de existencia. Su gerente, Ana Rubio, afronta esta temporada con “mucha ilusión” por ser este un aniversario muy especial. Desde ahora y hasta septiembre artistas de la talla de Melchor Zapata, Mari Carmen López Olivares, Gabriel Portolés, Juan Borrás, Miguel Alcantara, Luís de la Fuente, José Luís Macias y Ana Llestin vestirán de luz y color esta sala.
         La primera exposición se inaugura mañana sábado, a las 20.00 horas, y contará con los artistas Mari Carmen López Olivares y Gabriel Portolés. La primera es una andaluza afincada en Castellón con un talento innegable para el dibujo. Los cuadros de la última época inspirados en la cultura italiana y, sobre todo, en la ciudad de Florencia compartirán espacio con los retratos. En los últimos meses López Olivares está volcada en perfeccionar el género del retrato con una técnica del claroscuro aprendida según los parámetros dictados por los maestros del barroco. Veladuras, dibujo preciosista y dominio del color son algunas de las claves de su pintura.
         Gabriel Portolés es un pintor de Jaca que vive desde hace años en Barcelona. Sus obras alegres y sensuales están elaboradas con una técnica muy especial y poco frecuente, el temple al huevo sobre tabla. De joven Portolés trabajó en el retablo y ese dominio del oficio es el que le ha forjado una personalidad propia. En los últimos tiempos incorpora aplicaciones de estaño, pero sin olvidarse del color. La mayoría de las protagonistas de sus cuadros son mujeres con ricos tocados y paños.
          La exposición de López Olivares y Gabriel Portolés permanecerá abierta hasta el próximo sábado 23 de julio. El horario de visitas de la galería Ana Rubio es de 19.00 a 22.00 horas de lunes a domingo.
CONTACTO:
Ana Rubio: 675.986.360

PINTORET

Los Secretos de Arcadia

M. Parra & V. Heca seleccionados en Torrejón de Ardoz

TRES ARTISTAS UNA PASIÓN EL ; EL ARTE

EL MUNDO EMOCIONAL DE LA VICTIMA

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