jueves, 16 de octubre de 2014

EXPOSICIO SALO DE TARDOR 2014 " LLENGUATGES DE LA TARDOR" / CT ART GALLERY / DE CORI TORROJA


Benvolguts, 

des de la Galeria os convidem a la mostra col.lectiva que presentarem dins el CICLE DE TARDOR, " LLENGUATGES DE LA TARDOR", que inaugurarem el proper dia 18 d' octubre a les 19:30. 

Os hi esperem!

Apreciados amigos, 

desde la Galeria, os invitamos a la exposición colectiva que presentaremos dentro del CICLO DE OTOÑO, " LLENGUATGES DE LA TARDOR",  que inaugurarem el proper dia 18 d' octubre a les 19:30

Os esperamos!


Cordialment 

Cori


CT
Art  Gallery
CORI TORROJA MARSAL

Carrer de Santa anna, 6
43201    REUS   TARRAGONA ( SPAIN)                                  
 


.facebook.com/cori.torrojamarsal

 telef.977 345375 /657962834




La colección ANDANTE en el Museu del Taulell de Onda

La colección ANDANTE en el Museu del Taulell de Onda

La instalación museográfica sorprende y convence

El Museu del Taulell Manolo Safont de Onda acoge desde anoche la

exposición ‘ANDANTE. Colección de Arte Contemporáneo de Ramón

Álvarez a partir de hormas de zapato’, en la que han intervenido cerca

de un centenar de artistas, la mayoría castellonenses de los cuales once

son ondenses. El acto de inauguración contó anoche con la presencia

del diputado de Cultura, José Luis Jarque; miembros de la corporación

municipal con el alcalde Salvador Aguilella y la concejala de Cultura María

Dolores Feliu a la cabeza; reina y reina infantil acompañadas de sus cortes

de honor; el director de la colección Ramón Álvarez llegado de Galicia,

el director del Museo Vicent Estall, numerosos artistas y público. La

presentación del acto corrió a cargo de la periodista cultural Patricia Mir.

El primer edil aprovechó su intervención para animar a las generaciones

más jóvenes a acercarse hasta la exposición aprovechando las fiestas

de la Fira d’Onda 2014. Por su parte, Ramón Álvarez destacó que toda

la colección ANDANTE tiene como seña de identidad la concordia y

colaboración entre los artistas y agradeció el magnífico montaje por

parte del Museu y la implicación, especialmente, del artista Manu Parra.

Finalmente, Patricia Mir fue la encargada de explicar al público el origen

de esta colección, la importancia del objeto artístico o ready made y de

alabar “la instalación museográfica creada para la ocasión donde las piezas

artísticas conviven con muebles antiguos, juegos de diferentes alturas y una

iluminación estudiada y totalmente dirigida”.

La muestra podrá visitarse en la sala de exposiciones temporales del Museu

del Taulell de Onda hasta el 11 de enero de 2015. El horario del museo

es de martes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.

Sábados, domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00

horas. El museo permanece cerrado todos los lunes, así como los días 24,

25, 31 de diciembre y el 1 de enero.

CONTACTO:

Manu Parra (artista): 680.222.951




lunes, 6 de octubre de 2014

Magali Queiroz, exposición colectiva en Atelier Prisme.


Lendemain du long week-end d'inauguration de notre atelier Prisme.
Izumi, Magali, Marie, Rachel et les trois Sébastien remercient les très nombreux "regardeurs"
venus découvrir leur deuxième exposition commune.
Le nombre et la qualité de nos visiteurs a dépassé nos espoirs les plus fous.
Votre intérêt nous encourage à préparer la prochaine édition.
A bientôt donc.


jueves, 2 de octubre de 2014

‘Exposició Art Jove’ en La sala d’art Pictograma de Castellón




La ‘Exposició Art Jove’ de Pictograma cumple 31 ediciones

Un total de siete artistas presentarán mañana sus trabajos

La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1), un

auténtico referente artístico de la capital de La Plana, arranca mañana

la temporada, como viene siendo habitual, con la inauguración de

la ‘Exposició Art Jove’, que cumple 31 ediciones. Los artistas que

participan este año son Rosa Andreu, ARG, Arturo Abdel Arrieta, Juan F.

Cabedo, Carlos Casanova, Nerea Coll y Denisa Olteanu, algunos de ellos

alumnos de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló. El acto de

presentación de los trabajos tendrá lugar mañana viernes 3 de octubre, a las

19.00 horas.

La ceramista Rosa Andreu muestra piezas de dos colecciones

diferentes; ‘Carencias’ y ‘Certificado de existencia’, que comparten la

búsqueda de un lenguaje visual cerámico en composiciones formales

geométricas que no poseen en sí mismas ningún referente real. Emociones

e ideas como la memoria, la soledad o la propia existencia subyacen en

estas obras con predominio del blanco y negro. El historiador del arte y

burrianense ARG presenta un grupo de siete piezas sobre cartón de la

serie ‘Androides’ donde subyace un divertimento, un guiño al arte del

reciclaje y la conciencia ecológico, pero también una mirada social y una

crítica. “Los androides no tienen brazos. En esta sociedad nos dejan pensar

y caminar, pero no actuar. Es una crítica al inmovilismo”, señala el autor.

El mexicano Arturo Abdel Arrieta ofrece una familia de piezas en

forma de cartelería donde queda patente la violencia diaria que sufre su

país por el narcotráfico y las mafias a partir de textos e imágenes con una

simbología de la muerte. Incluso la tipología escogida es extremadamente

dura. Arquitecto de formación Juan F. Cabedo, por el contrario, presenta

un grupo de dibujos más amables, algunos en color y otros en blanco y

negro. Útiles y tipos cotidianos convertidos en objetos artísticos. Carlos

Casanova muestra una serie de cuadros lumínicos, incluido un tondo, con

temas urbanos donde la figura anónima copa todo el protagonismo. La

fotografía tiene un nombre propio con Nerea Coll. Esta artista valenciana

presenta tres piezas de 100x80 procedente de su

exposición ELLA. Con nombres tan explícitos

como ‘Presión’, ‘Tensión de rotura’ y ‘Dogma’, Coll

aborda las dos facetas femeninas, la fuerte y la débil,

tanto a nivel estético como emocional. Por último,

Denisa Olteanu, -todavía en las aulas de l’EASD-,

aborda el concepto de belleza femenina a partir de la

ilustración. Temas como la naturaleza o el paso del

tiempo se cuelan entre los cabellos de las jóvenes. Emplea una técnica

mixta sobre papel difuminando con pinceles.

La 31a Exposició Art Jove permanecerá abierta hasta el próximo 18 de

noviembre. El horario de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de

18.30 a 21.00 horas.

CONTACTO: Ladis (Pictograma): 607.488.839



miércoles, 1 de octubre de 2014

JORGE R. CAVELIER Lagunas sagradas. Sacred lakes. Laghi sacri. en EKA & MOOR ART GALLERY, MADRID





El dorado: gratitud a la vida
La leyenda recreada por el cronista español del siglo XVI hablaba del oro americano con
especial fruición.
El designado donaría las ofrendas de oro a la laguna sagrada de las altas montañas andinas cada
año en el plenilunio cercano al equinoccio. Aquel mismo, recubierto de oro en su cuerpo, se
bañaría una vez hubiese lanzado al agua las ofrendas enviadas por la comunidad.
El mismo episodio se habría repetido por años sin memoria. En ese ritual se aseguraría la bondad
de las cosechas sustentadoras de la especie así como el retorno de la creatividad al espíritu
humano. La intención de agradecer a la inteligencia universal por el milagro de la vida
trascendía la visión del metal incorruptible como elemento de riqueza para ser acumulado. A la
fluidez del agua y su capacidad de generar vida se habría de unir el metal, a las profundidades de
la laguna irían las piezas llenas de ingenio y trabajo creativo, de belleza y simbología
cosmogónica para fundirse a la inagotable fuerza del corazón de la tierra. Un dádiva sin apego
para hacerse partícipes de la regeneración continua de la abundancia.
!
La expresión artística de Jorge Cavelier alrededor del tema de las lagunas sagradas sucede en
forma similar. En cuanto las obras toman forma en el ritual creativo la persona detrás de los
materiales no existe. La intención no será diferente a la de devolver con gratitud aquello que la
vida le ha dado sin restricciones. Las imágenes se transforman en el vehículo para llevar al
espectador los momentos de compenetración con los paisajes interiores para inducir a la paz a
través de la contemplación del bosque de niebla, de las aguas puras, regeneradoras.




A cerca de Jorge R. Cavelier
A lo largo de su carrera Cavelier ha logrado su inspiración desde el corazón de los bosques más
evocadores del mundo, los bosques de niebla de la cordillera de los Andes en Colombia, su país
de origen. Después de largos años de observación, haciéndose parte de la naturaleza, el artista ha
dejado atrás su vida de hábitos cotidianos, para entender el significado de perderse para volver a
la esencia en el interior de sí mismo. En el laberinto del diálogo con la obra el artista puede
emerger, durante el proceso creativo, renovado. Al observador llegará el mensaje de la aventura
de ingresar al laberinto con seguridad pues, al haber confrontado los miedos profundos y
aniquilar al Minotauro, sabrá, como Ariadne, su ruta de retorno a una vida nueva y libre.
Su carrera de más de treinta años de pintura y siete de escultura ha trazado un recorrido de
exposiciones en diversos países como Italia, Francia, China, Japón, Argentina, Uruguay, Chile,
Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, San Salvador, Honduras, Estados Unidos, Sudáfrica.
Sus paisajes de Bosques de niebla, manglares caribeños o bosques meridionales norteamericanos,
tienen un hilo conductor que une cada una de sus obras: la sensación de paz. Sus perspectivas
aéreas dependen sólo del color. Sus composiciones trasmutan las proporciones de las
construcciones vegetales haciendo que los primeros planos presenten plantas miniaturas como si
fuesen grandes árboles y grandes personajes en los planos posteriores como si fuesen plantas
pequeñas. Los espacios aéreos empequeñecen al espectador y crean mundos de ilusión en donde
la observación pura recrea el espíritu.
Cavelier utiliza únicamente los mejores materiales, desde el lino preparado hasta la hojilla de oro
puro, pasando por los colores al óleo, acuarelas o témperas fabricados por las mejores compañías
de productos artísticos del mundo. Su técnica de pintura sigue rigurosamente los lineamentos de
los maestros italianos del renacimiento por él aprendidas durante sus cinco años de academia en
Florencia, Italia. Pintores clásicos como Giorgione, Tintoretto, Turner o Bruegel el viejo fueron
su inspiración desde un principio, reforzado por Morandi, Rothko, Hokusai o Li Ufan.





Octubre Picassiano en la galería Javier Román de Malaga


Javier Román | Galería Javier Román
San Juan de Letrán, 10 - 29012 Málaga



PINTORET

Los Secretos de Arcadia

M. Parra & V. Heca seleccionados en Torrejón de Ardoz

TRES ARTISTAS UNA PASIÓN EL ; EL ARTE

EL MUNDO EMOCIONAL DE LA VICTIMA

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