"Bildender Künstler der Gegenwart" in der Galerie Kleiner Prinz. Baden-Baden von 17.09.2010-bis 30.09.2010
Galerie Kleiner Prinz Baden-Baden lädt Sie und Ihre Freunde herzlich zur Austellungseröffnung ein.
Austellung von Michel Ammann, Azucena Rebon, Uli Colombi-Dünz, Marion Dahmen, Kidist H. Degaffe, Maria Fischbacher-Jaehner, Marlene Iten Graf, Christian von Grumbkow, Matthias Jäggi, Ingrid Kreidenweis, Christina Messmer, Doris Michel, Stefan Niederberger, Kerstin Reithinger, Christina Schneider, Arne Sieber, M.Refik Tekinalp, Reiner M. Thurau, Pia Tribswetter, Ingrid Wiegmann.
Ausstellungseröffnung am Freitag, 17. September 2010, um 19,30 Uhr.
Galerie Kleiner Prinz Rheinstrasse 191, Baden-Baden Deutschland
Con motivo de la clausura del la exposición " 3 Amigos, una pasión ; el Arte" celebrada en la Torre del Rey de Oropesa de Mar, Castellón
Un grupo de amigos nos hemos reunido para compartir un día agradable y hablar de arte
De izquierda a derecha el pintor Torres Iñigo, la periodista Patricia Mir, el pintor Manuel Parra, el artista polifacetico Alberto Nadroj, el pintor Pep Llinars y Vicente Heca el pintoret
Heca, Torres Iñigo, Nadroj, Llinars, Parra, posando ante las obras de Manuel Parra
domingo, 22 de agosto de 2010
NOTA DE PRENSA
Castellón, 22 de agosto de 2010
Muestra de Agustín Falomir en el restaurante Meduse del Grau de Castellón La exposición incluye sus dos facetas, el óleo y la obra de diseño gráfico
El artista Agustín Falomir (Castellón, 1971) colgará el martes 24 sus últimos trabajos en las paredes del restaurante Meduse (paseo Buenavista, 31) del Grau de Castellón. Desde que en el año 2001 Falomir conociera el mundo del teatro como amateur sus inquietudes artísticas han aflorado de una manera desbordante. Formado en el diseño gráfico y autodidacta de la pintura, Falomir presenta sus dos facetas artísticas. Por un lado trabajos sobre óleo que denotan la influencia de sus enseñanzas junto a Tere Colomé y Armando Pons y, por el otro lado, un corpus de obra de diseño gráfico sobre papel pluma y sobre lienzo. Con los pinceles Falomir se siente atraído por los temas urbanos, casi underground en algunas ocasiones, y siempre con la presencia del ser humano o en su defecto por el paisaje construido por su mano. Esa estética underground de los 80 convive con las influencias más suavizadas de la cartelería propia de la bohemia parisina de principios del siglo XX. Una pincelada de trazo rápido e impreciso y una paleta de colores arriesgada con una presencia abusiva de los amarillos y de tonos más estridentes son algunas de las características de su pintura. “Tengo una necesidad de expresarme a través de la pintura. Lo que el espectador ve son vivencias, es mi propio interior. Cuando estoy pintando todo sigue su curso. Pinto muy rápido y casi improvisando”, reconoce el artista. Asimismo, Falomir es un creador que trabaja en lo que se ha venido a bautizar como ‘arte de los nuevos medios’, es decir, proyectos que se valen de las tecnologías de los medios de comunicación emergentes y exploran las posibilidades culturales, políticas y estéticas de tales herramientas (Mark Tribe/Reena Jana). El artista de La Plana emplea estos instrumentos para conjugar a capricho formas más o menos reconocibles donde los límites entre el dibujo, la fotografía y el diseño por ordenador son cada vez más débiles. La muestra del artista castellonense Agustín Falomir podrá visitarse hasta el próximo jueves 23 de septiembre.
El próximo día 1 de septiembre a las 19 horas inauguramos una exposición de pintura y fotografía en el Mercado Puerta de Toledo. Se podrá visitar hasta el 19.
La galería Ana Rubio de Oropesa presenta una exposición con Luís de la Fuente, Macías y Llestín
La inauguración tendrá lugar mañana sábado a las 20.00 horas
La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (calle Doctor Alemany), ubicada en el corazón del casco antiguo de este municipio costero, inaugura mañana sábado 14 de agosto una exposición con tres artistas de docta formación y reconocido prestigio: Luís de la Fuente, J. L. Macías y Ana Mª Llestín. La inauguración tendrá lugar a las 20.00 horas.
Ana Rubio ha logrado sacar de su encierro voluntario al madrileño Luís de la Fuente que, desde hace varios años, reside en la tranquila localidad castellonense de Artana. Después de vivir varios años en la capital de La Plana y de formar a muchos artistas, Luís de la Fuente buscó el recogimiento y la quietud en este municipio de interior. “Necesito una relación muy intensa con lo que pinto”, explica el artista. En la sala oropesina se puede contemplar seis trabajos de este maestro del dibujo procedentes de su colección particular y que se encuadran en distintas épocas de su trayectoria. Formado en Bellas Artes en San Fernando de Madrid y con premio extraordinario por sus evidentes dotes como dibujante, Luís de la Fuente afirma que su verdadera escuela han sido “estos 40 años trabajando”. Sus temáticas obsesivas son el bodegón y la figura femenina, por ese preciosismo del primero y el recogimiento y lo íntimo del segundo. En ambos asuntos planea una sensación de reposo que sobrecoge al espectador. “Quiero que mi obra produzca silencio, por la pura belleza”, comenta.
José Luís Macías nació en Andujar (Jaén) en 1953, pero en la actualidad echa raíces en la ciudad de Valencia. Su formación también tuvo lugar en la capital del Túria, concretamente en Bellas Artes de San Carlos. Su obra es muy heterogénea por la variedad de temas. Para Oropesa Macías ha realizado un homenaje al bellísimo libro de Juan Ramón Jiménez ‘Platero y yo’, un grupo de obras sobre el mar y otra selección dedicada a las máscaras y el carnaval. “Mi obra es realista pero siempre tamizada por la mirada propia que tiene el artista”, señala Macías. Pescadores faenando, arlequines y un delicado burrillo trotón, pequeño, peludo y suave, que se diría todo de algodón son las figuras que ha elegido el artista andaluz para la muestra. “Toda obra es una ventana al exterior. En esta ocasión no he pretendido aportar ningún mensaje, más allá de la contemplación”, comenta.
Reside en Valencia, pero cada vez que puede Ana María Llestín se refugia en su Almedijar natal en busca de naturaleza y reposo. Llestín estudió Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, y no contenta con ello preparó un Doctorado. La obra que podremos ver en Ana Rubio se encuadra en la serie ‘Viaje de las emociones’ donde Llestín narra el viaje de la vida a la vez que canta a la naturaleza y a la mujer. La luna preside muchos de estos cuadros como protectora de la diosa, una figura femenina semidesnuda de aspecto frágil que aparece en cada trabajo. La composición y el estudio de las texturas son dos aspectos técnicos que Llestín cuida con mimo pero sin olvidar el concepto. “Siempre tienes que transmitir algo. La praxis y el concepto van unidos”, afirma rotunda esta artista. Es así como logra una obra elegante y extremadamente sensible. “Utilizo colores terciarios, tonos con matices porque el color siempre tiene que ir de acuerdo con el concepto, pues es aquello que le otorga verdad”, asegura.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo domingo 5 de agosto. El horario de visitas de la galería Ana Rubio es de 19.00 a 22.00 horas de lunes a domingo.
"Bildender Künstler der Gegenwart"
