miércoles, 5 de julio de 2017

Taller PINTURA DE MARINAS


Taller de PINTURA DE MARINAS
Impartido por
Antonio Sánchez-Gil (SANGIL)
Fines de Semana del mes de Agosto
Dias: 5-6, 12-13, 19-20
Horario: 10:00 a 14:00
Contacto Antonio: asanchez@arteycartelera.es
Organiza: Eka & Moor Art Gallery
C/ Bretón de los Herreros, 56
28003.Madrid
Email: ekamoorgallery@gmail.com
http://www.ekamoorartgallery.com/


Contacto Vicente:Tel: 656 64 07 35

martes, 4 de abril de 2017

Exposición colectiva Post-Art Week Hong Kong



Después de nuestra participación en la semana del arte de Hong Kong del 23 al 27 de marzo de 2017 - donde una selección de artistas internacionales representados por la galería Eka & Moor formo parte de la Feria de arte contemporáneo Premier Hong Kong 2017 - queremos celebrar una exposición con las creaciones de este grupo de artistas en Asia, compartiendo con todos vosotros esta gran muestra de arte.
Invitamos a todo el público madrileño amante del arte a visitar parte de las obras en la Galería Eka & Moor de Madrid, los días 3 al 14 de abril de 2017.
La inauguración se celebrará el martes 4 de abril. a las 20 h

Os esperamos.

domingo, 12 de marzo de 2017

Exposición colectiva Mundos encontrados, comisariada por Judth Cuba & Iris Reichel en Eka & Moor, Art Gallery, Madrid

Exposición colectiva Mundos encontrados
La galería Eka & Moor inaugura la exposición colectiva Mundos encontrados que reúne una selección de obras de diferentes formatos y géneros desarrollado por 10 artistas nacionales e internacionales.
Mundos encontrados presenta a través de la imagen y la forma el reflejo de las expresiones del arte de nuestro tiempo. Judith Cuba e Iris Reichel comisarías de la exposición nos explican que la intención es mostrar las diferentes inquietudes tanto de estilo como técnicas que conviven en nuestro medio destacando la individualidad de cada creador. 

En la muestra se podrán observar las obras de los escultores,Krum Stanoev artista veterano de origen Búlgaro que nos sorprende con sus esculturas-mural de metal cortado a láser, confiriendo a su obra una gran ligereza pero con una densidad de significado que hace que lo percibamos como un poema escultórico y el joven talento Ivan Gómez, escultor español que trabaja con diversos materiales, alabastro, bronce, hierro, para dar vida a unos rostros cargados de tranquilidad y misticismo al encuentro de esos sentimientos ocultos y reprimidos del individuo que observa, usándolo como espejo donde mirarse. En la pintura tenemos a la artista alemana Astrid Reichel que viene desarrollando un arte muy personal, de alto valor expresivo entre el expresionismo abstracto y el informalismo, aunque parte de una sólida formación académica, su inquietud es la búsqueda y experimentación con el color y la materia canalizados por los sentimientos y la intuición. Continuando con la misma línea expresionista y abstracta, la pintora canadiense Deborah Catton nos presenta una pequeña colección donde el color y los sentimientos están relacionados, cada tonalidad expresa un estado de ánimo. Las pinturas de esta serie responden a un viaje reciente que hizo a la costa del sur de España. Muy diferente es la obra de la creadora española Bibivi, pintora, ilustradora, y artista Gráfica de estilo muy versátil, influenciado por la Publicidad, la moda, los carteles, la cultura iconográfica y el arte Pop. Su obra es un reflejo y una crítica de la sociedad de consumo. Lika Shkhvatsabaia, artista georgiana nos ofrece la armonía a través de una abstracción figurativa de colores intensos y brillantes del luminismo Mediterráneo, como bien dice la artista el optimismo define su pintura como un grito de esperanza dentro de un mundo contradictorio y complicado. El dibujo viene de la mano de Imeldo Delgado (natural de Santa Cruz de Tenerife) con una técnica muy peculiar, aunando lo clásico con lo moderno, jugando con iconos e imágenes referentes de ambos tiempos, donde coexisten técnicas tradicionales que el artista ha recuperado y renovado. Para contrastar está la obra de la artista norteamericana Emma Ferguson que presenta dos series de reciente creación en el que intervienen diferentes técnicas con materiales efímeros para captar de la naturaleza su capacidad de transformación, el resultado final es una obra colorida de gran belleza visual. La fotografía tiene la magia de atrapar el momento y materializar lo efímero para luego compartir la mirada, Inés Ramseyer, fotógrafa y arquitecta argentina comparte su mirada a través de su visión como arquitecta captando las cualidades del espacio y de las diferentes escalas, trabajando con la luz y las sombras, con la materialidad de las superficies y los límites del espacio, es aquí donde encuentra la conexión con su trabajo fotográfico. Queremos destacar igualmente la participación deDaniella Oviedo Ponte (DOP) artista emergente venezolana que también compagina su profesión de arquitecta con la pintura y la ilustración. Basa su obra artística en la abstracción geométrica, en el trazo de formas, volúmenes y perspectivas abstractas geométricamente imposibles, buscando la exaltación de las formas, de las luces y sombras.
Esta es una gran muestra del arte de nuestro tiempo, plural y expresiva, dialogante y muda, donde coexisten necesidades, búsquedas y liberaciones, y donde cada artista busca su individualidad para crear su propio mundo.

Judth Cuba & Iris Reichel
Comisarias Exposición









Información : Judth Cuba & Iris Reichel infoeartegestión@gmail.com
&
ekamoorgallery@gmail.com


jueves, 19 de enero de 2017

MIRADA A LA FIGURA, CT ART GALLERY en EKA & MOOR, Madrid.



Pilar Sagarra
&
Vicente Herrero Heca
Directores Eka & Moor Art Gallery

C/ Bretón de los Herreros, 56
Madrid 28003

http://ekamoorartgallery.com/

http://ekamoorartgallery.blogspot.com.es/

656 44 58 81  Pilar
656 64 07 35  Vicente
910 16 19 33 Galería

" PERCEPCIONS DIVERSES" CT ART GALLERY REUS

CT ART GALLERY
CICLE D’ IVERN  2016/2017

“PERCEPCIONS DIVERSES”
Del 17 al 31 de gener

INAUGURACION VIERNES DIA 20 DE ENERO A LAS 20.30 H.
Inauguració divendres dia 20 de gener a les 20.30 h.


Podrem gaudir de una lectura de poemes i textos recitats per l’ actriu DOLORS QUINTANA i l’ escriptor PEP MACAYA


Del hiperrealisme de Vicente Heca a l’ obra sobre cartró reciclat d’ Angel Algueró, passant per la impressió d’ imatge digital sobre metacrilat de Pilar Sagarra i la fotografia d’ Albert Alcol.
La escultora Silvia Castells ens presenta les  seves escultures construïdes amb troncs, escorces i arrels d’ arbres. 

Del hiperrealisme de Vicente Heca a la obra sobre cartón reciclado de Angel Algueró, pasando por la impresion de imagen digital sobre metacrilato de Pilar Sagarra y la fotografía de Albert Alcol. 
La escultora Silvia Castells presenta sus escultures construidas con troncos, ramas y cortezas de arboles.

CT
Art  Gallery
CORI TORROJA MARSAL

Carrer de Santa anna, 6
43201    REUS   TARRAGONA ( SPAIN)                                  
artgallery.ct@gmail.com
www.ctartgallery.es
https://www.facebook.com/cori.torrojamarsal
  telef.977 345375 /657962834

lunes, 24 de octubre de 2016

GOLEM 21 de Ángel Burbano en Eka & Moor Art Gallery, Madrid



GOLEM 21 de Ángel Burbano
El fotógrafo zaragozano Ángel Burbano presenta este año su nueva obra inspirada en los maniquíes
comerciales que podemos apreciar en muchos escaparates. Dentro de su campo de trabajo con el desnudo femenino, Burbano añade la fascinación que siente por estos seres antropomórficos usados para una aparente posible venta de artículos de moda. Pero la concepción del artista va más allá del cristal del escaparate y reviste la percepción de estos artilugios expositivos, como elemento de introspección para el Ser Humano.

Burbano iguala las existencias de ambos seres (uno inerte y otro vital) a través de la gran máquina en que se ha convertido la sociedad Occidental. La cual, conforme a un materialismo existencial exacerbado rayano en el paroxismo, puede llegar a colocar en un mismo plano a los maniquíes de plástico y a las personas vivas. Nuestro comportamiento diario en el asfalto puede hacernos llegar a dudar de quién es realmente el maniquí.

La paradoja además se sublima sabiendo que somos nosotros, los vivos, los que hemos fabricado a los maniquíes de exposición. La perfección con que los llegamos a elaborar, a veces hace que, a cierta distancia, parezcan humanos. Es decir, les dotamos de una
vida que no tienen. Y les proyectamos nuestra alma; queremos que sean como nosotros. La reminiscencia arquetípica es clara, la creación de un ser vivo, que en realidad no lo es. El Golem, el ser fabuloso creado por un sabio judío, sirve de epígrafe para la obra, dada su sugerencia creativa, pero el trabajo de Burbano se ciñe a lo social desprovisto de cualquier atisbo religioso y político.

Por ello GOLEM21 es una introspección existencial en una de las líneas de trabajo de Burbano que es el desnudo femenino. En esta obra, desprovista de una estética complaciente y completamente sumida en una conceptualidad artística acentuada por un blanco y negro que iguala los mundos de lo inerte (maniquíes) y lo vivo (humano), el desnudo del cuerpo femenino forma parte de la coyuntura dramática que nos pone en la terrible pregunta de quién es el maniquí en realidad.

Para completar la diatriba el artista ha construido una instalación que trasciende la fotografía como campo de trabajo. A un maniquí auténtico le ha cosido piel humana, es decir, una impresión fotográfica a escala real del cuerpo de una de las modelos. Un trampantojo visual que funde el antagonismo entre humano y maniquí en un espectro material que confirma el gran interrogante expuesto por el autor. Además, el catálogo de la obra recoge otros ejemplos de estudios con maniquíes que el autor ha ido realizando durante años.

La obra fue presentada en Barcelona el pasado mes de junio y tras pasar por Reus recala en la madrileña
galería EKA&MOOR (C/ Bretón de los Herreros 56) durante el mes de noviembre.
www.facebook.com/GALERIAANGELBURBANO

Información : ekamoorgallery@gmail.com


PINTORET

Los Secretos de Arcadia

M. Parra & V. Heca seleccionados en Torrejón de Ardoz

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EL MUNDO EMOCIONAL DE LA VICTIMA

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