"ART I CAMINS"

Maseda presenta su exposición ‘Adfectus’ en Vall d’Alba

Maseda presenta su exposición ‘Adfectus’ en Vall d’Alba

El artista desnuda su alma en una nueva y arriesgada propuesta plástica

El artista castellonense Maseda regresa a su población de acogida, Vall

d’Alba (Castellón), para presentar sus últimos trabajos. La figuración con

referentes icónicos de anteriores trabajos ha dado paso a una obra mucho

más impulsiva, menos amable pero vibrante y cargada de emociones. El

artista da un paso al frente y reivindica su espacio en el mundo del arte

contemporáneo. La inauguración de su nuevo proyecto titulado ‘Adfectus’

(emociones) tendrá lugar este sábado 18 de abril, a partir de las 19.30

horas, en el Museo Etnológico de Vall d’Alba, coincidiendo con la popular

Fira del Comerç, Agricultura i Ramadería que este año cumple su decimo

octava edición. El acto de presentación de la obra contará con la presencia

de la periodista cultural Patricia Mir.

Maseda ha seleccionado cerca de 20 piezas recientes donde plasma sus

experiencias del último año, “lo vivido y lo último”, señala. De ahí el título,

Adfectus (emociones), donde el lienzo le sirve como soporte para descargar

miedos, frustraciones, rabia y,

también, desencanto. La

protagonista de la sala será la mujer

transformada en el icono de Marilin

Monroe. Una fémina de marcada

dualidad donde conviven en un

mismo ser la fuerza arrolladora de la belleza y, a la vez, una fragilidad

latente. “Son las dos caras de la belleza. Las mujeres pueden con todo pero

a veces son víctimas de su poder. Tengo una pieza donde las manos, a

modo de garras, son las protagonistas absolutas que simbolizan esa fuerza

sexual”, explica el artista. 

La mujer tiene que convivir con una galería de retratos y rostros tendentes a

lo feo y monstruoso que muestran, a flor de piel, el dolor y los miedos del

ser humano. Ojos vagos, sin esperanza, donde la mirada extraviada se

pierde rozando la locura. Las aguadas y la

tinta china son sus mejores aliados. Pero hay

mucho más, hay rabia, un sentimiento de

necesidad de expresarse a través de los

pinceles; sin ataduras, sin academicismos ni

reglas. Es el rugido de un artista que llega

para quedarse y pregonarlo a voz en grito.

CONTACTO:

Rebeca (representante): 633.454.882

INVITACIO INAUGURACIO " DIALOGANT" / CT ART GALLERY / DE CORI TORROJA

CT ART GALLERY, os invita a la inauguració de la exposició: 

MARIEN DE HARO

En 1990 inicia su formación académica, asistiendo a los talleres “encuentros y desencuentros” impartidos por Nieves Solana, dibujo del natural, composición, teorías y formas de entender la pintura en sus diferentes formas de expresión.

– En 1991 obtiene el premio a la pintora revelación.

– En 1994 se licencia en arquitectura de interiores por AIDE.

– Durante los años 1994 a 1995 asiste a los talleres del dibujo y seminarios de arte  emergente, organizados por el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

– En 1996 estudia diseño gráfico.

– En 1997 entra en el estudio del pintor Ángel Orcajo, en continuo aprendizaje de las técnicas de pintura, experimentando con la incorporación de diferentes materiales y formas en los soportes.

– En 2000 forma junto con cinco pintores, el grupo VERSIONES.

–       Desde 2003 dedicación en solitario y en exclusiva a la pintura.

Su obra refleja la inquietud por la búsqueda más profunda del conocimiento, alejándose de la figuración y dejando que la fantasía sea el hilo conductos de unas formas más abstractas.

ROBERTO RUIZ

BIOGRAFÍA:

Roberto Ruiz, nace en Madrid.

Estudió Arte y Decoración en Madrid y es diplomado en Restauración de pintura mural y obras de arte del Patrimonio Nacional por la Universidad de La Laguna, Tenerife.

De 1995 a 2007, dirige el taller ABONA (Diseño, decoración y restauración de antigüedades y obras de arte).

OBRA:

Su obra escultórica es una prolongación cósmica y abstracta de un mundo que nos hace reflexionar sobre el futuro de esta sociedad de masas cúbicas, tan compactas, que llega a perforar su propio interior.

La base de sus esculturas es la madera policromada, siguiendo la misma técnica que en la elaboración de los retablos barrocos, sin embargo, su creatividad personal le ha permitido hacer una obra verdaderamente moderna y cosmopolita.

Os esperem!!!

-- 

CT
Art  Gallery
CORI TORROJA MARSAL

Carrer de Santa anna, 6
43201    REUS   TARRAGONA ( SPAIN)                                  
artgallery.ct@gmail.com
www.ctartgallery.es

 

https://www

.facebook.com/cori.torrojamarsal
  telef.977 345375 /657962834

Inauguración Manuel Gracia en Galería MovArt, Madrid

GEO
De la observación de algo tan íntimo como el propio proceso creativo se aprende a conocer uno mismo. Las decisiones que se van tomando a medida que se presenta la contrariedad, el aprovechamiento del imprevisto y del desvío sobre lo planeado, la observación del propio estado anímico y su influencia en la gestualidad, la tolerancia a la frustración así como la sorpresa que genera una pequeña genialidad, dan lugar a un cuadro que se autodefine y se rebela, no sometiéndose ya más.
Mediante un proceso reflexivo salgo a la cacería de algo que se intuye, pero que no se sabe muy bien lo que es hasta que aparece. Los estadios de ese proceso creativo dejan una huella en la superficie pictórica que tiene mucho de tridimensionalidad. No por la ilusión de profundidad, que puede haberla o no, sino por la profundidad real de estratos y huellas que inevitablemente componen la piel de esa pintura y que son el testimonio de una vivencia creativa. Aquí, una vez más, la pintura se separa de la fotografía, al producirse una tridimensionalidad real, no ya ilusoria: es el palimpsesto como superposición de varios estratos complejos que se articulan sobre la superficie del soporte.
La línea se reafirma como herramienta estructural que delimita una forma severa y definida, la fuga y la perspectiva encerradas en una ilusión de planitud, dan lugar a equívocos entre lo sabido y lo ignorado. Enigmas visuales, formas de fragmentación y disolución, compartimentación geométrica y lineal como elementos constitutivos de la imagen. El espacio del delante y del detrás como testimonio de una vivencia creativa cuyo documento y testimonio es el propio cuadro. Una de tantas posibilidades entre lo concreto y lo abstracto, entre la figuración y la estructura. Una representación no mimética donde la presencia de una ilusión geométrica se refuerza con la curiosidad por experimentar y descubrir el mundo a través de la imagen pintada.
Manuel Gracia
GALERIA MOVART
MovART Galería de Arte, es un espacio expositivo de arte contemporáneo, que se hace eco de todas aquellas corrientes expresivas que se generan en nuestro entorno social, poniendo a disposición del coleccionista y amante del arte en general, una interesante y rica selección de artistas, tanto consagrados como emergentes, ofreciendo un amplio abanico de posibilidades estéticas.
Para más información, contactar con Srta. Susana.91 541 02 11

www.manuelgraciaarte.com

 

La inauguración es mañana jueves, día 9 de abril a las 19:30 h.

Exposición hasta el 8 de mayo.

Galería MovArt

Conde Duque, 28

28015 Madrid

91 541 02 11

www.movart.es